Sculpture sur pierre élément eau.
Titre potentiel: Ensemble on y arrivera.

salut, voici un artiste extra du nom de Takanori Aiba qui intègre l'architecture à l'art du bonsaï. Quoi que je doute que ses arbres soit vivants, il demeure une source d'inspiration importante, je partage une volonté similaire de voire notre monde s'intégrer d'avantage aux arbres et à la nature. Je suis convaincu que l'esprit, la créativité et le bien être des humain en sera énormément améliorer. Un exemple inspirant quoi que encore loin de mes rêves est la ville chinoise de Hangzhou construite à proximité d'un lac et d'une foret que la population protège depuis des centaines d'années voir un millénaire, une ile au centre du lac abrite un temple datant du 3e siècle. Un ami voyageant plusieurs fois par années en chine me dit que la ville de Hangzhou est plus paisible et vibre à un rythme moins éffrener que les autres villes chinoises de taille similaires, les gens klaxonnent moins et y semblent plus heureux m'a t-il dit. voici quelques sculpture de Takanori Aiba

Suite à la discussion avec un professionnel du milieu des arts visuels, il apparait clair que : -Il est nécessaire de développer une méthodologie de travail efficace pouvant être réutiliser dans plusieurs projets; dans le cas présent, des socles et contenant en béton flatté. -Arriver à concevoir, produire et vendre des œuvres intéressantes visuellement, durables, à un cout tres faible étant donner le fait que les galeries empochent 50% du prix de vente. -S'assurer de produire des œuvres d'une facture exceptionnelle en temps record, justifiant de ce fait ma participation au milieu des arts visuels. -S'assurer d'une minutie dans 3 domaines nommément; - la conception , déjà bien entamé. poursuite de recherche dans des formats pouvant être réutilisé. - la fabrication , déjà bien planifié à travers des modes de jonction efficaces (effectué rapidement), esthétiques, peu couteux et durables, permettant ainsi une compétitivité dans le domaine. - la gestion, domaine auquel je devrais m'attarder plus longuement puisque je n'y connais rien hormis peu de connaissance de mise en marché et d'évaluation d'acheteurs potentiels en comparant avec ce que d'autres artisans produisent et à quel coût. En synthèse il est possible de l,expliquer ainsi; si un artiste qui produit depuis 20-25 ans vend à 5000 dollars une œuvre de facture similaire à la mienne, je ne peu exiger au maximum que 50% de ce qu'il demande (et encore), tout cela en considérant la commission de la galerie.

De nouvelles recherche du projet de série. Ces recherches m'ont aussi mener à considérer l,exploitation de certaines techniques de fabrication permettant l'utilisation d'éléments en béton moulé pouvant être produit en utilisant le même gabarit pour différentes œuvres réduisant ainsi le temps de travail, le coût de production et donc le coût final. Cette technique de fabrication d'éléments en série m'a aussi inspirer d'autres œuvres ne faisant pas partie de la série éléments. Ces nouvelles idées sont toutefois conçues pour utiliser les mêmes coffrages pour les éléments en bétons. La possibilité de produire en utilisant des éléments identiques (socles et contenants en béton moulé) me pousse à remettre en question mon choix de la pierre comme matériaux de base de par la complexité de certaines œuvres. L'utilisation de la pierre devrait être privilégié lorsqu'il est question d’œuvres plus massives ne nécessitant pas de contre-dépouilles complexes, puisque ces éléments nécessitent un temps de production énorme ainsi qu'un risque accru de briser certaines parties plus fragiles des œuvres.

Voici quelques idées pour le cours projet signature, l'idéal ou objectif initial consisterait à en faire une série d'au moins 4 œuvres dont le fil conducteur serait les éléments dit naturel (ou symboles) tel : le feu, la terre, le vent, l'eau. je travaille présentement sur une sculpture réalisée en taille directe sur pierre de st-marc des carrières dont le thème principal est l'eau. Quelques uns des premiers coups de crayons pour le thème de la terre:

intention de projet Signature

Le but Principal : Intégrer des arbres nains à des créations sculpturales à travers les médiums suivants; le bois, la pierre ou les deux à la fois. les buts secondaires ou implicites: -Tenter de rendre à la nature, au vivant, le statut d'art. -Tenter de transmettre la notion qu'un végétal est à la fois précieux et extraordinaire -Tenter de créer une symbiose entre l'arbre et l’œuvre qui le contient. Le but de cette symbiose ou échange est de ré hausser l'esthétisme du végétal à travers sa relation au contenant et vice-versa. les oeuvres contenant ne sont pas limitées à un style en particulier. Par contre, l'abstraction ou la figuration épurée font partie de mon approche habituelle. La figuration à caractère naturaliste ou le réalisme pourrait représenter un défi intéressant en m'obligeant à mieux comprendre l,anatomie humaine. Habituellement, les concepts de tension, de poids ou de légerté font partie de ma démarche. Le format estimé de cette oeuvre devrais être d'environ 16 pouces de diamètre par une vingtaine de pouce de haut. Les idées envisagées jusqu’ici sont : - inspirée d'Atlas ou de Chronos portant un bol à l'intérieur duquel se trouverais un arbre indigène du Québec ou un arbre fruitier (d'origine variable). -une représentation des différents éléments (eau, feu, terre, vent)portant un arbre. (il serait important de trouver un lien entre l'arbre sélectionner et l'élément (une particularité du végétal rappelant l'élément choisi) - Un trognon de pomme qui servirait en sa partie supérieure de contenant pour l'arbre. ....Encore beaucoup de recherche à faire....

Salut a tous découverte récente d'une excellente sculpteure sur pierre du nom de Priehodova

Il y a aussi le grand Mestrovic que je redécouvre Grégoire de Nin

salut a tous un artiste qui m'aura marqué à tout jamais est Hans Bellmer. Un homme qui pour des raisons éthique décida de faire de son travail un portrait de l'ego masculin à son plus profond, à son plus pervers, de matérialiser l'Id ou l'inconscient Masculin. Son travail en sculpture sur "la poupée" restera aussi un élément marquant de l'art, une oeuvre clairement avantgardiste. En voici quelques extraits. Les droits d'auteurs sont malheureusement introuvables puisque les images ont été tirés de différents blogs.

Voici un liens pour une page ou l'Id est expliquer http://webspace.ship.edu/cgboer/freud.html

Test de logo vectorialisé

cette semaine : Le cinéma français, modelages, dessin et cuisines sont à l'honneur. Le tout en écoutant des bribes de grands classique du cinéma francais tel bande à part de Jean luc Godard ou le samouraï de Melville. Novo-cento de Bertolucci était aussi fort intéressant. Le cinéma peut être une chose grandiose. Les sapins chargés lourdement de neiges qui pendouillaient le long des routes ont aussi été un ravissement pour les sens. Les sculpture ephémères de Richard Shilling sont aussi des éléments qui m'intéressent depuis quelques temps.

Incertitude quand aux droits de la photo, elle est tirée de
http://www.ephemeralproject.com/an-introduction-to-ephemeral-art-andy-goldsworthy-richard-shilling/

Ce concept de temporalité limité m'intrigue, cette forme d'art me semble légèrement plus "authentique" car elle est un peu un rappel à notre propre temporalité ou historicité. Depuis toujours nous nous situons dans l'espace afin de s'y retrouver, cette notion à été incorporer au temps au fil de l'histoire ainsi le temps devient en quelque sorte un lieu. Le Land art en général tend vers une temporalité très limitée, un peu à la façon d'une chandelle qui brulerais deux fois plus vive mais deux fois moins longtemps. Cette forme d'expression est aussi très interessante de par l'utilisation d'un minimum d'outils ou d'un maximum d'investissement de l'artiste ainsi, à mon humble avis elle est plus représentative de la créativité et des ressources imaginatives de l'artiste.

ouroboros de Escher

L'ouroboros d'Escher m'inspire énormement de par l'origine archaïque et quasi universelle de ce symbole qui, à l'origine représentait un serpent ou un dragon se dévorant la queue. L'appropriation de ce symbole à travers la géométrie déconstruite de l'artiste confère une nouvelle approche de ce vieux concept d'infini et de renouveau. Le site et les droits d'auteurs restent introuvablent.

Logo et carte d'affaire

Salut, boum, bam, crack, ça y est, épiphanie : je suis encore un peu perdu quand a la création d'un logo personnel, malgré tout, depuis quelques semaines les idées germent et mutent en mon esprit. L'idée initiale était d'intégrer mes initiales à des caractères stylisés en arbres ou arbustes. Je trouve l'idée pas mal, mais un peu floue. Je vais probablement opté pour une simplification et une épuration des thèmes qui sont les plus récurrents chez moi, nommément les arbres et bonsaïs, simple efficace, pas surchargé.

recherches de projets février

Salut a tous, voici quelques exemples de mes recherches pour une sculpture en pierre.

This work by Alexandre Lalonde Labelle is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 3.0 Unported License.

Tiré de Art of bonsaï

Depuis quelques années je suis à la recherche des qualités visuelles qui peuvent me définir, ou du moins qui m'aparaissent comme recurrentes dans mon travail. À travers mes premières pièces, ou études, je me suis découvert une passion pour les lignes et courbes organiques. Je me suis du même coups découvert un intérêt prononcé pour les ¨jeux de tension¨ dans la matière; une étude perpetuelle des limites physiques de différents médiums utilisés. Après plusieurs études, l'envie de crée de l'art vivant et variable, des pièces qui évolueront en fonction des soins prodigués par l'acquéreur, ainsi en incluant des arbres ou bonsaïs aux sculptures, un contraste entre les courbes organiques naturelles (arbres) crée à la fois un contraste et une symbiose avec les courbes ¨ organiques¨ ou non dû à la transformation humaine. En fin de compte, après avoir tenté de dupliquer la beauté naturelle des arbres, j'en suis venu à voir les arbres comme la forme d'expression artistique de la nature. Si je ne peux faire mieux, pourquoi ne pas l'intégré.

Les deux images ne sont pas de moi, la première est de

AoB_029

Morten Albek - Denmark

Japanese Rhododendron (Rhododendron lysolepsis)

Height: 7 in, 18 cm

Pot: John Pitt

et la seconde est de

AoB_038
Nacho Marin - Caracas, Venezuela
Junipero San Jose (Juniperus 'San jose')
Height: 27 in, 69 cm
Pot: Ensamble Coraline Rock
Categories: Landscape

bonne humeur

afin de débuter dans la bonne humeur

www.youtube.com/watch?v=NCKTeRW3OhQ